2本の線を引くだけでできる迫力のあるコマ割り!?
2本の線を引くだけでできる
迫力のあるコマ割り!?
コマ割りについて
話していきたいと思います!
と思っていても
どうやって描けばいいのか
わからない。
『迫力』が必要なのか?
漫画によっては
迫力がなくても
あるんじゃないですか?
迫力のあるコマ割りが
求められる理由。
緩急です!
漫画には2種類あります。
一つはその漫画の
〔説明〕と〔行動〕
です!
世界観なのか?
ということです。
されることがあります。
説明と言うと
キャラクターが
おとなしいキャラなのに
人間味がなくなる。。
陥りやすくなります。
さりげなく入れることです。
読者は
魔法が使える世界なんだ!』
と、理解できるわけです!
これはあくまでも
たとえ話ですが
なんて言い出したら
セリフは多いし、
厨二病ですよね?(笑)
こういうことです。
キャラでないと
感情移入どころか
読んでもらえなくなってしまいます。
〔説明〕の部分です。
そしてもう一つが
〔行動〕の部分です。
〔行動〕とは
ハプニングです!
巻き込まれた
解決するのか?
この2つが漫画の
緩急を生み出しているのです!
ここからは迫力のある
コマ割りについて話します!
ページを閉じてもらって構いません。
迫力のあるコマ割り!?
2本の線を引くだけで
できると言っても
それはノドとタチキリです!
『ん??なにそれ?!』
という方がいるかもしれません!
こんな感じです!
この見開きページの
ノドの部分に線を引くだけです!
『そんなことで本当に迫力が出せるの?』
ではなぜこれだけで
迫力のあるコマ割りが
実現するのでしょうか?
ノドとタチキリとは
どういうものかというと
ノドが雑誌には
『のらない部分』
『絵がのる部分』
ノドの部分には
描かない!
ということと
タチキリを大きく使う!
たったこれだけの意識で
あなたの漫画は
歩いていても刺激がありません。
あなたの漫画を描いて
読者をあなたの漫画の中毒にさせる方法!!!
どうもホセです!
今回は読者を
あなたの漫画の中毒にさせる方法について
話していきます。
中毒になるのか
具体的にいうと
読者が
気づいたら
時間を忘れて読んでいた!
という現象のことです。
この方法を覚えれば
読者の感情を自由自在
に操ることができます。
この現象は
必然的に起こすことが可能なのです!
ではどうやって引き起こすのか?
思いますが、
『そんなことしってるよ!』
『そんなこと聞くために
と、怒られるかもしれません。
この視線誘導をどのように
とらえていますか?
おそらく
コマを斜めに描いたりして
それを視線誘導だと
思っていませんでしたか?
確かにそれも
一種の視線誘導の
テクニックだと思います。
あなたの漫画を読んでも
読者は作品の内容に
入り込むことはできないのです。
そこで今回紹介するのは
飴と鞭の法則です!!
誰でも簡単に
使いこなすことができます!
自分のやり方でやるという方は
自力で頑張って下さい。
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読者を中毒にさせるとは
どういうことなんでしょう?
最低限抑えて読ませる
方法です!
与えてどうするの?』
と思ったはずです。
読者に与えるのでは
ありません。
締め切りが間に合わない時
最後の方が
雑になってしまうという
経験ありませんか?
まずは
手を抜く時と
抜かない時
具体的にどうするのかというと
このように
描くのではなくて
このようにします。
右下に視線が
集まるのがわかりますよね?
視線を集めて行きます!
わからないと思います。
簡単なドリルをや
って欲しいのです!
チャレンジして見てください。
携帯のカメラで
一枚写真を撮ってください!
その写真の中で
1番視線が集まるところを
探すだけです!
やるだけで
あなたの漫画が
ガラリと変わり
身につけることができます!
どうか試して見てください!
あなたが今まで知ることのできなかったトレースの真実!?
あなたが今まで知ることのできなかったトレースの真実!?
どうもホセです!
今回はトレース
(移して描く)について
話していきたいと思います!
あなたはトレースと聞くと
どんなイメージを持ちますか?
移して描くだけで
うまい絵が描ける。
あまり絵の上達につながらない。
時間の無駄。
様々な意見があると思います。
今回は
トレースをすることに
どんなメリットがあるのか?
具体的にトレースをすることで
何につながるのか?
ということについて
話していきます!
まず、あなたが
トレースをすることで
どんなメリットが
あるのでしょうか?
それは
〘簡単に
プロレベルの
絵が再現できる〙
あなたにも
好きな漫画家さんがいますよね?
その漫画家さんの
絵柄そっくりに
近づくことができます!
『それじゃパクリじゃないか!』
『トレースだけじゃ
うまくなるわけがない!』
こんな風に
あなたに怒られると思います。
安心してください!
今回話す方法は
簡単に言えば
なぞるよりも簡単なことです!
もちろんあなたの言い分も
よくわかります。
好きな漫画家さんの絵を
好きなだけなぞっただけで
自分の絵が上達するほど
甘くはありません。
ただトレースするだけなら
線まで完璧に再現する
必要があります。
線とは太さのことです。
そこまでやっている
時間もないでしょう。
その時間を
ネームを描く時間に
あてた方がよっぽど
あなたのために
なると思います。
しかしあなたには
この方法をマスターして
欲しいのです!
漫画家として
華々しくデビューして
もらいたいと
思っています!
なのでここからは
本当に漫画家を
目指している人以外は
観ないでください!
〈あなたが
今まで知ることの
できなかった
トレースの真実〉
まずあなたの
好きなキャラクターを
思い浮かべてください。
写真を見ても構いません。
頭の中でその絵の
シルエットにだけを
想像してください。
あなたの好きな
漫画にもよりますが、
たくさん売れている漫画ほど
基本シルエットだけで
どの漫画のなんの
キャラクターなのかが
わかってしまうのです!
つまり
漫画家になって
売れるには
見た目の特徴が
わかりやすいことが
重要なのです!
しかも!
有名な漫画で
あればあるほど
その傾向が強いと思います。
しかし、
シルエットだけで
あなたもキャラを
読者に伝えるというのは
非常に難しいものです。
なのでわかりやすい
キャラクターを作ることを
イメージしてください!
これが理解できたら
あとはやるだけです!
好きなキャラクターの
〔輪郭だけ〕を
トレースしてください。
つまりトレースというものは
あなたのキャラを
読者にシルエットだけで
伝えるための
ただの練習に
過ぎないのです!
イメージしたものを
あなたのキャラクターに
組み込めばいいのです。
それだけであなたの
キャラクターは
まるで水を得た魚のように
読者の頭の中で動き回る
ものになるでしょう!
ぜひ試してみてください!
ホセ。
漫画家になるために必要な要素『ダブル擬人化メソッド』
どうも、ホセです!
あなたは、
『漫画家志望と言うだけで友達に馬鹿にされる』
『仕事やバイトがあってなかなか漫画を描く時間がない』
『専門に行くか、美大に行くかで迷っている』
という様々な悩みを抱えていると思います!
そんな悩みはあなたの日頃のストレスになって
漫画を描いている時ですら考えてしまう
そんな状態になっているんじゃないでしょうか?
そのストレスはいずれ
人間関係にも亀裂を生みだしかねません。
例えば、最初は応援してくれた友達から
「まだ漫画家なんて目指してたの?」
と言われだんだん距離を置かれるようになる。
バイト先で、
「どうせ暇でしょ?」
と言われシフトをたくさん入れられる。
※画像はPPAPから抜粋
そしてどこかのタイミングであなたの
ストレスの受け皿がストレスを受けきれなくなって
暴言を吐いてしまい、
友達の中で『ヤバいやつ』
というレッテルを張られ
バイト先では気まずくなったあなたは
バイトをやめざるを
得ないでしょう。
友達に変えはありませんし、
バイトを新しく始めるという勇気も出ないはずです。
あなたが漫画家に
しかしあなたは偶然にもここまで記事を読んでいます。
あなたのファンだってできます!
今までの自分とはおさらばして
『そんなことが本当に可能なんですか?』
あなたはそう思ったはずです。
ですがこれが可能なんです!
そんな僕が漫画家を目指すあなたに紹介するのが
【ダブル擬人化メソット】
です。
漫画家になって友達を見返したい
読者の目線を作るという事です。
これはあなたに担当編集がいなくても
「描きたい漫画を描いて
なぜそんなに重要なのか?
簡単なことです。
漫画家とは、
結果的に読者が求めていない展開や
自分の中だけで盛り上がって、
『そんなことしたら
読者の気持ちを忘れずに
これができれば
必ずいい評価をもらうことができます!
こちらから売れる漫画のテンプレート
絵尾ご紹介しているので
良かったら参考にしてください↓
そして最後になりましたが
この記事を気に入っていただいた方は
いいねとお気に入り、読者登録の方も
よろしくお願いいたします!!
その方が確実に見やすいです。
尽きない、アイディア力!!
あなたは漫画を描くとき、どんなことを題材に
漫画を描こうと思っていますか?
人生の体験をを生かしたエッセイ漫画??
たくさんあると思います。
この場合何を一番読者に伝えたいのかが
はっきりしていないことが多いでしょう!
接客するようなものです。
特にテーマの部分は丁寧に進んで生きましょう!
そこで今回は、
『漫画のアイデアが浮かばない!』
『何を描いていいのかわからない!』
そんなあなたのために、
「アイディアを頭から
パソコンを使って書くより
記憶に残りやすく、
『俺はこういう人だから、これはやめる』
しかし漫画家にとって、
『あなたは何が伝えたいの?』
伝わらないというのは原稿を白紙で
必ずあなたの好きなものが、
になっているはずです!
最近、ライン@を始めました!
ここでも、様々な方法をご紹介していきますので
追加よろしくお願いします!!
ライン@はこちらから↓
今、ホットな記事↓↓
http://housei2023.hatenablog.com/entry/2017/03/17/134242
それではまた。
ホセ。
ネームを最後に描く方法!!
※画像はドラゴンボールから抜粋
~漫画家知恵袋~従えるテクニック
どうもホセです。
今回は、漫画家知恵袋ということで
編集とうまくやっていく、ついでに、
打ち合わせで有利に立つ方法について
話していこうと思います。
あなたはこの記事を読み終わったときには、
編集者に、
『ちゃんと業界について勉強しているんだな』
『この子は、本気なんだな』
というイメージを持たれやすくなり
第一印象で、かなりの好印象を与える事ができます!
そして、仲良くなってしまえば話が弾むので、
立場的にも編集者は、あなたに尽くそう
という気持ちになっているので、
これで、あなたが打ち合わせで
主導権を握れるようになるのは
話を聞いていてわかると思います。
しかし逆に、今回の記事を読まなかった場合、
編集者に、
『この子はあまり、創作意欲がないんじゃないのか??』
などと思われ、構ってもらえなくなる可能性が
かなり高くなります。
さらに、これができないと当たり前ですが
編集者との話が弾まないので、
編集者とうまくいかなくなってしまいます。
深い話もできなくなるので、
お互いの信頼関係も築かれなくて
編集者の言いなりになってしまします。
そんな状況、避けたいですよね??
『避けたい!』
と思う人はこの先も読み続けてください。
では、ここからはあなたに
実際に覚えてもらう文言について話していきます。
実際にあなたにやってもらうことは
雑誌のページごとの文言についてです。
例えば、タチキリですが、
この部分が断ち切るになります。
ここはほかの記事でも話したので割愛しますが、
このように雑誌には様々な文言が存在します。
なので、あなたには
これを4つに分けてご紹介させていただきます。
※ここからのイラストは全て5分前後で作ったものなので出来栄えは気にしないでください
<表1~表4>
表1は見てわかるように、
雑誌の表紙にあたる部分になります。
いわば、雑誌のメインに当たる部分になので
特にこだわっている部分でもあります。
表2はページを見開いた、1ページ目になります。
表3では主に会社名などが記入されています。
表4は雑誌の裏表紙になります。
基本的には、宣伝が多いですよね。
(どれも雑誌によって変わることはありますが
呼び方は一緒です)
<背>
ここは雑誌の背表紙にあたる部分になります。
<小口とノド>
見てわかるように
簡単にいうと、雑誌を開いたところの
外と内のことを言います。
<天と地>
小口とのどが横なら
天と地はそのまま縦になります。
大体の雑誌の業界用語はこんな感じになります。
ここであなたに簡単なクイズを出題します!
ジャジャンッ!!
今回は雑誌についての業界用語と言っていましたが
実はこの文言は単行本でも表すことができます!
では、編集者が主に本屋さんに行ったときに
必ずと言ってもいいほど、
意識して、最初に見るページはどこでしょうか??
① 表1
② 表2
③ 表3
④ 表4
答えは、番号で
コメント欄にお待ちしています。
正解した人にだけ、限定で
『専門学校2年分のテキストファイル』
の一部ですが無料でプレゼントさせていただきます!!
それでは長らくありがとうございました。
次回もお楽しみに~
ホセ