漫画家になれる人となれない人の決定的な違い
どうも、ホセです！
あなたは漫画家になって
将来どんなことを夢に見ていますか？
「声優の可愛い彼女が欲しい！」
「バクマンみたいな漫画を描きたい！」
そんな風に思っていませんか？
しかし、実際に行動している人は
半分もいません。
なぜなら知識を得ただけで満足していたり、
描けないことを理由にしている人ばかり…。
結論、当たり前ですが
描いている人しか
漫画家になっていない
ということです。
目標に向かって努力を怠らず
毎日漫画を描いて月に一回は持ち込みに行く
常に前進している人
もしくは、
自分の打力が実らないことを
人のせいにしていつまでたっても
描かない人
あなたはどっちの人ですか？
後者なら
いつまでたっても
口先だけの漫画家志望。
夢が実現できないから
批判をするしかできない
のかもしれませんね。
もし前者なら
やることが明確になっているので
他のことは一切気にせず突き進み、
時間がかかったとしても
確実に夢を現実にする力を持っている
と言えます。
あなたはどっちでしょうか？
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漫画家になれる人となれない人の決定的な違い②
もしあなたが、何が何でも漫画家になって
「リアルバクマンをやりたい！」
「自分の漫画を雑誌に掲載して
有名漫画家の仲間入りを果たしたい！」
「カッコいい大人になりたい！」
そんな夢をかなえたいと思うなら
まず、描け！！
常識はあなたの足かせになります。
無謀なことほど目標にすることで
あなたの本当の実力を引き出します！
しかし、
「何を描けばいいのかわからない」
「ネームなら書きました」
と言っている人のために
何を描くのか？
について話していこうと思います。
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初心者が陥ってしまう持ち込みの罠
どうも、ホセです！
いきなりですが、あなたは
持ち込みに行ったことはありますか？
持ち込みとは完成した原稿を編集部に持っていき、
作品を評価してもらえば月齢賞に応募してもらったり
担当がついて雑誌の掲載に進むことができます。
では、ここで多い質問が、
「投稿と何が違うんですか？」
という質問です。
持ち込みは、
「ボロクソ言われそう、、」
投稿は、
「編集と直接会うわけではないから
コミュ障にはうってつけ！」
なんて、思っていませんか？
イメージはたくさんあると思いますが、
はっきりした違いは
持ち込み
直接、１人の編集に見てもらえる
投稿
間接的に多数の編集に見てもらえる
一見、後者のほうが得した気分になりますが
新人賞に応募する人は多く
ジャンプなら毎月、何千人という数の
漫画家志望の方が応募してくるので
正直、ちゃんと見てくれている人は
少数だと思います。
なので、持ち込みだとそこは
対面なので質問もできるということから
僕自身としてはおススメです。
結局、担当がついたら
一対一ですからね。
しかし、漫画家志望でよくありがちですが
「こんな作品持って行っていいの？」
「まだ絵がうまくないから
うまくなったら行きます。」
では、あなたは好きな子にラブレターを
書いたまま、渡さずに持っているんですか？
答えはNOのはずです。
出さない原稿は、
出さない手紙と同じです。
だったら、原稿を何度も持ち込んで
受け付けの人に顔を覚えられるくらい
編集部に足を運んだ方がお得だと思いませんか？
初心者が持ち込みに行くなら
重要なのは、
回数です！
何度も足を運んで名前を覚えられたら
それはあなたが頑張った証です。
その時点で他の漫画家志望とは
大きな差が生まれます！
ここまでくれば、
あなたの勝ちだと思うのは僕だけですか？
知らない人に顔や名前を覚えられるのって
すごく難しいことだと思います。
しかし、それをやってのけるのは
あなたです！！
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※ここで持ち込みに行くときの注意点を
書いておきたいと思います。
あなたがやってしまいがちなミスを
先におさらいすることで
次にどんな難関が訪れるかがわかるので
途中で悩む必要がなくなります。
では注意点ですが、
これはあなたに必ずやって欲しいこと
でもあります。
それは、
定期的に持ち込む
ということです。
月に１回でも、２回でも
それあなたのスケジュールと相談してください。
これを決めたら必ず何があっても
持ち込みに行ってください。
原稿ができてなくても行ってください。
「でも持ち込みは完成原稿じゃないと
いけないんじゃ、、、」
と思うかもしれませんが
それはできなかった
あなたの責任です。
週刊連載をするなら
期日は絶対です。
それができなければ、
あなたが漫画家になる資格はありません。
その原稿を
トイレットペーパーにした方がまだ、
利用価値があるでしょう。
なので、
今すぐ「締め切り」
を決めてください。
そして、プロット作成から
線画までの日程を細かく決め
スケジュールを立ててください！
もし不安な事や質問、
聞きたいことなんでもありましたら
こちらのライン@で受け付けております。
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スピード感を出すアタリの正しい活用法
どうも、ホセです。
今回は、とある質問をいただいたので、
それについて話していこうと思ます。
『スピード感を出すには、
どうしたらいいですか？？』
これは、動きのある漫画を描く人なら、
一度は悩んだ経験があると思います。
まず第一に、止まっている絵でスピード感を出すと
考えただけで難しそうですよね？？
しかし、そんな悩みも吹き飛ばすくらい簡単な方法を、
ご紹介していこうと思います。
「スピード感が出ない」と悩んでいる人は、
結構、真面目な人が多いと思います。
『どういうこと？？』
『それが関係あるの？？』
と、思うかもしれませんが、
超、関係あります！！
真面目といっても、絵に関しての話です。
もっと掘り下げて言うと、
アタリをしっかり描きすぎている
ということです。
では、何をすればいいのでしょうか？？
とても簡単なことです。
アタリをもっと雑に描けばいいのです。
『そしたら、ペン入れするとき難しくない？？』
と、思うかもしれませんが、
それは、違います。
雑に描くことによって、スピード感は簡単に演出できますし、
なにより、アタリに時間を描けること自体が、
時間の無駄なのです。
アタリなんてささっと終わらして、
ペン入れの練習した方がいいに決まってます！
なので、ここからは実際にあなたがやるべきことについて、
話していこうと思います。
どのように、アタリをとるのでしょうか？？
ステップごとに説明していきます。
ステップ①
消しゴムを使わない
『間違ったらどうするんですか？？』
と聞かれると思いますが、
これには、ちゃんとした理由があります。
それは、
消しゴムで消している間にあなたの絵は
勢いをなくしてしまうのです。
むしろ、雑すぎて読めないくらいがちょうどいいです。
ステップ②
５分で描く
５分だとおそらく、初めてだと描ききれないと思います。
それでもかまいません。
繰り返していけばスピードは上がり、
思い通りの線が描けるようになるのです。
しかし、このまま、放っておくとあなたは、
下書きにいつまでも時間をかけて、
肝心の「線画」が、
全くできない人になってしまいます。
そんな状態、避けたいですよね？？
『避けたいです！』
という方は、今すぐ行動を起こしてください！
やる気が出なくて、あとでやろうと思ってしまうのは人間、
仕方のないことだと思います。
しかし、せめて時間を決めるなり、
行動を起こすのなら、できることはたくさんあると思います。
ここでやるか、やらないかは
本当に、あなた次第です。
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それではまた。
ホセ。
模写をしているからうまくならない理由
どうも、ホセです。
最近、こんな質問をいただきました。
『模写ならうまく描けるのに、オリキャラが全く描けない』
これは、誰しもがつまづくところかもしれません。
今日はそんな質問に答えていこうと思います。
あなたは、模写することが、
「絵がうまくなるコツ」
だと思っていませんか？？
もし、そう思っているのなら、
それは大きな勘違いです。
漫画家を目指す人なら、模写は１度はしたことがあると思いますが、
そこには、大きな落とし穴があったのです。
『どういうこと？？』
『早く教えて！！』
と、思うかもしれませんが、焦らずに聞いてください。
模写をするにあたっての大きな落とし穴とは？？
それは、
絵を真似するだけで、
何も考えずに、うまく描けてしまうからです。
つまり、初心者が陥りやすい落とし穴とは、
「自分は絵がうまい」と過信してしまうことです。
僕もその１人でした。
あなたには、そんな間違えを起こしてほしくありません。
では、何をすればうまくなるのでしょうか？？
それは、
パーツを意識する
ということです。
パーツを意識して変わることはたくさんあります。
様々な角度から、絵を描ける
構図をイメージしなくて簡単に描ける
何よりも上達スピードが速い
これ以外にも、たくさんのメリットがあります。
では、あなたは、どのようにやっていけばいいのでしょうか。
ここからは、具体的な方法について、
話していこうと思います。
模写をせずに簡単にうまくなる方法
それは、
写真トレースをすることです！
『そんなの知ってるよ』
『本当にこれで、絵がうまくなるの？』
と、あなたに怒こられたかもしれません。
しかし、安心してください！
うまくなります！！
なぜなら、あなたが描くキャラクターが人間だからです。
これが、動物や異世界の生物なら、
僕には正直、教えられないと思います。
しかし、あなたはオリジナルのキャラを描きたい
と思っているはずです。
確かに、憧れの絵師さん描き方を真似ることは、
大切なことかもしれませんが、
基本的には、人物の描き方を理解する必要があります。
基本を理解せずに応用からやって、
問題が解けないのと一緒です。
失敗しないで成功する方法があるのなら、
自分より先に進んでいる人の
失敗から学ぶことだと思います。
では、ここからは、あなたが速攻で画力を向上させるために必要なことです。
それは、
自撮りをするということです。
どういうことかというと、
写真トレースで身近なモデルはあなた自身だからです。
これを、今すぐやってください。
そして、あなたがトレースして描いたものを
共有してほしいのです。
さすがに、友達に見せるのは恥ずかしいと思うので、
このブログのコメントに名無しでのせてください。
それでも、いやというかたは、
最近、ライン@を始めたのでこちらに送ってください！
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ホセ。
行き詰った時のメンタル構築テクニック
どうも、ホセです。
あなたは最近、
『なかなか目が出ない』
『原稿が行き詰っている』
などと、思っていたりしませんか？？
安心してください！
今回は、そんな行き詰ったあなたのために、
メンタルの構築法を教えていこうと思います。
このテクニックを習得したあなたは、
自分でメンタルのコントロールができるようになります。
メンタルのコントロールができるということは、
自分で、やりたいときにやる気を起こして
作業することができます。
ここで、あなたがやらなきゃいけないことがあります。
まずは、行き詰ったことにより、溜まったストレスを
取り除く必要があります。
『なんで、そんなことが必要なの？？』
と言われるかもしれません。
しかし、あなたがリラックスしていることが、
アイデアを生み出す秘密でもあるのです。
どういうことかというと、
ストレスが、溜まっていると、
頭の中が、別のことで
いっぱいになってしまっている状態なので、
ストレスを解消することで、
頭の中をまず、空っぽにする必要があります！
さらに、ストレスをためないことこそ、
行き詰らない１番のテクニックでもあります！
それでは、どのようにやっていくかについてです。
ここでは、ステップに分けてご紹介していきます。
ステップ①
思いっ切り引きこもる
ストレスが溜まっている人に限って、
自分の部屋の環境に慣れていない人がいます。
部屋にしばらくいると、それだけでストレスになったり
ボーっとして今うことがあります。
それを避けるために、部屋で過ごす時間を増やしたり、
模様替えなどをして気分転換すとよいでしょう！
ステップ②
絵を描かない
これは、あなたが知らない間に、
絵を描くことがストレスになっている方がいます。
なので、「絵を描く」以外のことで、
ストレスを発散する必要があります。
断捨離することも、そのうちの１つでもあります。
ステップ③
運動をする
「ストレスを発散する」と聞くと
まず、考えられる方法だと思いますが、僕は、ちょっと違います。
これは、ぐっすり眠れるようにするために、
運動するということです。
何かを考えたりするときに人は頭を使います。
頭を限界にまで使った後に、激しい運動をしてください。
なぜ、「激しい運動」なのでしょうか？？
それは、
頭の疲れが、
体の疲れに変わるからです！
そうすることによって、ストレスが体の疲れに変わるので
夜の１０時くらいには嫌でも眠くなります。
どうぞ、試してください。
最後にあなたに、必ずやってほしいということです。
今すぐやるということです！
何回も言っていることなので、ちょっとくどいかもしれませんが、
本当にこれが、１番大事な事なのです。
何事も「やりたい」と思ったら、
今すぐ、その世界に飛び込む必要があります。
もし、このままあなたがくすぶっているのなら
あなたが、「変わる」ことは、一生ないでしょう。
なので、あなたの人生を変えるためにも
今すぐ挑戦してください。
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ホセ。
デフォルメの〇〇な理由！
どうも、ホセです。
あなたは今、
『可愛いキャラが描きたい』
『デフォルメを描きたい』
と思っていませんか？？
今日は、そんな疑問を簡単に解決していこうと思います。
では、なぜデフォルメのキャラが描かれることが
多いのでしょう？？
それには、隠された真実があったのです。
あなたがもし、この「隠された真実」
を知ることがなかったら、
どんなに絵がうまくても、
リアルで、デッサンのようなのっぺりとした
絵柄になってしまうでしょう。
そんな状態避けたいですよね？？
では、「隠された真実」とは、
いったい何なのでしょうか。
例えば、あなたが‘鼻‘を描こうとした時、
あなたは、どのように描いていますか？？
『鼻の輪郭をしっかり描いている。』
『鼻の穴を描いている』
というあなたは、かなりまずいです。。
致命的なミスともいえるでしょう。
なぜなら鼻事態が、
「可愛い」と、
思われにくいパーツだからです。
なのでもしあなたが、
鼻を強調した描きかたをしているんであれば、
それは今すぐやめてください！！
では、ここからは、どのようにやっていくかについて
ステップごとに話していこうと思います。
ステップ①
好きな絵師を見つける
これは、「ToLOVEる」で有名な、
矢吹健太郎先生もそうなんですが、
模写だけで、画力を向上させるということです。
模写だけでも、あれほどのデッサン力を
養えるということです！
おススメは、pixivなどで、
仕事として描いている人がいいでしょう！
ステップ②
見ること！
好きな絵師さんを見つけたら、
あとは、ひたすらその人の作品をあさって
「線」を見ることです！
これは、かなり大事なことで、
ただ模写しただけでは、自分でオリキャラを描こうと思ったときに、
「その線」を自分の線として描けないことが多いのです。
ステップ③
妥協する
妥協とは、絵に関してではなく
「イメージ」です！
簡単なイメージで描くことと、
模写に関して、
「完璧さ」を求めないということです。
それでは、あなたには以上のことをやってもらおうと思います。
※しかし、ここで注意点があります。
あなたは、本を買ったときなどに、
『帰ったらやろう』
と言ってやらなかった経験ありませんか？？
おそらくあなたは、この記事を見ただけでは、
「行動」することはないでしょう。
なので、今すぐやってください！
もしこのままだと、あなたの描いたキャラが
「可愛い」と読者に思われることはありません。
本気で描きたいと思うなら、
「行動」が大事です。
最近、ライン@を始めました！
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追加よろしくお願いします！！
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それではまた。
ホセ。
